Muzej Orangerie u Parizu

Muzeji i galerije

Ako ste strastveni obožavatelj impresionista ili jednostavno volite ovaj trend u umjetnosti, svakako posjetite muzej Orangerie. Sigurno ćete cijeniti udobnost i kompaktnost muzeja, a nećete se umoriti nakon pregleda njegovih eksponata. Musée de l'Orangerie može se pohvaliti slikama Renoira, Rousseaua, Moneta, Matisa, Cezannea, Picassa i Modiglianija.

Istorija Orangerie muzeja

Muzej je izgrađen 1852. Vodio ga je poznati arhitekta tog vremena Firmin, a potom Ludovico Visconti. U početku je zgrada podignuta kao staklenik za uzgoj stabala pomorandže. Mjesto za gradnju nije odabrano slučajno, jer su stroge forme staklenika bile savršeno spojene s palačom Tuileries (koja je uništena za vrijeme druge Francuske revolucije) i dvorskim ansamblom na trgu Concord.

Staklenik 2

U osnovi, zgrada staklenika je korištena za razne industrijske i baštenske izložbe, ispitne marševe vojnika i svečane svečanosti, a ne za svoju namjenu. Godine 1921. staklenik je prešao pod okrilje Uprave likovnih umjetnosti, a ubrzo se zgrada pretvorila u prekrasan muzej.

Zbirka Orangerie muzeja

Unutar zidova muzeja nalaze se dvije stalne postavke i još jedna, koja se povremeno mijenja.

Vodeni ljiljani - Les Nympheas

Nesvakidašnji i tako očaravajući, Vodeni ljiljani Claudea Moneta su zaista veliko umjetničko djelo, koje je napravio jednako veliki i slavni umjetnik prošlog stoljeća. Oni utjelovljuju najhrabrije ideje i poglede autora, omogućavajući ne samo da se vidi puna dubina njegovog genija, već i da se u njemu u potpunosti uživa.

Smještene u dvije ogromne sale eliptičnog oblika, više nego ikada bolje su predstavljene široj javnosti u svoj svojoj raznolikosti. Upravo to je genijalni umjetnik postigao, eksperimentirajući s dubinom svjetlosti, sjenama i, naravno, nijansama akvarela, boraveći u svom rodnom vrtu Giverny. Dvorane sličnog oblika također su tvorci muzeja odabrali ne slučajno. Budući da su u neposrednoj blizini, obje slike se nadopunjuju, izazivajući osjećaj jedne cjeline. Zahvaljujući zanimljivoj igri polutonova, kao i neverovatno atraktivnom osvetljenju sale, izgledaju zaista magično, odvodeći posetioce u baštu baštu u kojoj je nekada bio i sam Mone.

Zanimljivo je pročitati:  Muzej Nissim de Camondo u Parizu

Vodeni ljiljani - Les Nympheas

Autor se nadao da će svojim radom čovječanstvu usaditi da je ljepota prirode ono što čini život vrijednim življenja. Svoju pažnju usmjerio je upravo na lokvanje, kao simbol čistoće i gracioznosti prirode, dajući do znanja da prirodna izvrsnost ne poznaje granice. I, možemo sa sigurnošću reći da je želja slavnog umjetnika ispunjena.

Kao najvažniji i najpopularniji dio cjelokupne izložbe, Lokvači ne samo da utjelovljuju sve najljepše i najnevjerovatnije boje ovoga svijeta, već postaju i centralna ekspozicija cijelog muzeja. Upravo ovdje, gledajući u veličanstvene boje, sjene i polutonove, želite da se opustite i potpuno prepustite velikom geniju.

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Još jedna ne manje važna i dirljiva izložba je izložba radova Waltera Gillaumea. Svaka od slika izloženih u ovoj sali ima svoju posebnu priču, za razliku od bilo koje druge.

Činjenica je da Walter još u mladosti nije sanjao o slikanju vlastitim rukama, već o prikupljanju djela poznatih umjetnika, aranžirajući ih na određeni način. Njegov san bila je cijela izložba, na kojoj su sakupljene slike iz cijelog svijeta i različitih stoljeća. Glavna tema i ideja njegove kolekcije je početak XNUMX. veka.

Uz pomoć nekih veoma poznatih prijatelja, Walter Gillaume se nadao da će pod jednim krovom okupiti djela tako velikih majstora kao što su Picasso, Satine, Derain i Marie Laurencin. Međutim, nije odbio rad njihovih prethodnika, poput Renoira. Vrijedi napomenuti da je zahvaljujući značajnoj podršci prijatelja zaista pronašao i prikupio mnoga djela velikih umjetnika koji su djelovali u različitim epohama. Nemoguće je ne primijetiti činjenicu da je sakupljajući njihove kreacije, ne samo pokušao da ih spoji u jednu kolekciju, već i da pronađe neku sličnu osobinu. Da pronađe neku ideju koja bi se ucrtala u sve slike, bez obzira kada su tačno napisane.

Zanimljivo je pročitati:  Muzej umjetnosti i istorije judaizma

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Međutim, njegovim idejama i snovima nije bilo suđeno da se ostvare, jer 1934. Walter iznenada umire iz još uvijek nepoznatih razloga. Čini se da bi se cijela njegova kolekcija sada trebala raspasti i preći u ruke običnih kolekcionara, ali to se neće dogoditi. Gillaumeova supruga Domenica odlučuje da nastavi potragu za slikama i time nastavlja posao svog muža, rekreirajući jednu kolekciju, kako je on želio.

Još 36 godina sakuplja ga na osnovu glavnih ideja i težnji svog voljenog muškarca. Unatoč činjenici da gotovo svi već očajnički žele vidjeti izložbu, samo Domenika ne gubi nadu i nastavlja vredno raditi na pronalaženju i uređenju svih slika. I konačno, 1960. godine, kompletnu kolekciju Gillaumea nosi u Francusku, gdje je izlaže javnosti.

Izložba Adolfa Wildta

Adolfo Wilde je talijanski vajar koji se posvetio stvaranju stvarnih kreacija u simbolističkom stilu. Ovaj veliki genije vjerovao je da se kombinacijom nekoliko stilova može postići zaista nenadmašan učinak, kakav ne bi bio postignut korištenjem samo jedne specifične teme od strane kreatora. Da bi dokazao svoj slučaj, kipar kombinuje simbolizam, ekspresionizam, antičku renesansu, pa čak i neogotički trend, koji je u to vrijeme postao popularan. Time pokušava dokazati da ravnoteža koja nastaje spajanjem nekoliko umjetničkih pravaca treba da stvori istinski remek-djelo skulpture.

Međutim, rad slavnog kipara praktički nije bio prepoznat od strane svjetske zajednice. Neko ih je nazvao previše izražajnim, drugi jednostavno nisu mogli razumjeti značenje takvih mješavina. Unatoč tome što se Adolfo trudio da se što više približi samoj suštini stvaranja skulptura i učini ih nečim posebnim u čovjekovom životu, on je ipak bio samo osrednji majstor, kojeg svijet ne priznaje. Takvo ponašanje prema umjetnosti, stvaranje hrabrih i zaista kreativnih i neobičnih djela, sve je više ljutilo javnost.

Zanimljivo je pročitati:  Галерея Galaxie des Arts в Париже

Izložba Adolfa Wildta
Ipak, među demonstrantima je bilo i onih koji su manje-više prepoznali rad majstora, nazivajući ga "...prevodiocem umornog, nemirnog, povjerljivog i radoznalog doba" (Hugo Ogetti). Ne može se reći da su čak i oni u potpunosti prepoznali istinsku genijalnost ovog čovjeka, ali su barem vidjeli njegov veliki potencijal u stvaranju neobičnih i novih skulptura.

Njegova izložba je prvi put prikazana široj javnosti zahvaljujući fondaciji Cassa dei Risparmi di Forli, koja je pristala da je otvori u Francuskoj. Zbog nesvakidašnje, nesvakidašnje i, naravno, genijalnosti svih ekspozicija ove izložbe, Adolfo Wilde je nazvan najranijim kiparom 20. stoljeća, koji se izjasnio u tako originalnom obliku. Sada njegovu umjetnost ne samo da priznaje cijeli svijet, već se i poredi s drugim majstorima nekoliko epoha.

Kako doći tamo

Adresa: Jardin Tuileries, Pariz 75001

Telefon: +33 1 44 50 43 00
Web stranica: Museum-orangerie.fr
Metro: Concorde
Sati: 09: 00-18: 00

Kupovina karata online

Izvor
INFO-MANIJAK