Orangeriemuseum in Paris

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Wenn Sie ein leidenschaftlicher Bewunderer der Impressionisten sind oder diese Kunstrichtung einfach mögen, dann besuchen Sie unbedingt das Orangeriemuseum. Sie werden sicherlich den Komfort und die Kompaktheit des Museums zu schätzen wissen, und Sie werden nach der Untersuchung seiner Exponate nicht müde. Das Musée de l'Orangerie zeigt Gemälde von Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cezanne, Picasso und Modigliani.

Geschichte des Orangeriemuseums

Das Museum wurde 1852 erbaut. Es wurde von dem berühmten Architekten der Zeit Firmin und dann von Ludovico Visconti geleitet. Ursprünglich wurde das Gebäude als Gewächshaus errichtet, um Orangenbäume anzubauen. Der Bauort war nicht zufällig gewählt, denn die strengen Formen des Gewächshauses passten perfekt zum Tuilerienpalast (der während der zweiten Französischen Revolution zerstört wurde) und dem Palastensemble am Concordia Square.

Gewächshaus 2

Grundsätzlich wurde das Gebäude des Gewächshauses für diverse Industrie- und Gartenausstellungen, Examensmärsche von Soldaten und Festlichkeiten genutzt und nicht für den vorgesehenen Zweck. 1921 wurde das Gewächshaus unter die Schirmherrschaft der Verwaltung der Schönen Künste verlegt, und bald verwandelte sich das Gebäude in ein wunderbares Museum.

Sammlung des Orangeriemuseums

Innerhalb der Mauern des Museums gibt es zwei Dauerausstellungen und eine weitere, die regelmäßig wechselt.

Seerosen - Les Nymphéas

Ungewöhnlich und so bezaubernd, Claude Monets Seerosen sind wirklich ein großartiges Kunstwerk, das von einem ebenso großen und berühmten Künstler des letzten Jahrhunderts geschaffen wurde. Sie verkörpern die gewagtesten Ideen und Ansichten des Autors und erlauben es, sein Genie nicht nur in seiner ganzen Tiefe zu sehen, sondern es auch in vollen Zügen zu genießen.

In zwei riesigen, elliptisch geformten Hallen untergebracht, werden sie in ihrer ganzen Vielfalt mehr denn je einem breiten Publikum besser präsentiert. Genau das gelang dem genialen Künstler, indem er in seinem heimischen Garten in Giverny mit der Tiefe von Licht, Schatten und natürlich den Schattierungen von Wasserfarben experimentierte. Hallen ähnlicher Form wurden auch von den Machern des Museums nicht zufällig ausgewählt. Durch ihre unmittelbare Nähe ergänzen sich beide Gemälde und evozieren den Eindruck eines Ganzen. Dank des interessanten Spiels von Halbtönen sowie der unglaublich attraktiven Beleuchtung des Saals sehen sie wirklich magisch aus und entführen die Besucher genau in den Garten, in dem Monet selbst einst war.

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Seerosen - Les Nymphéas

Der Autor hoffte, durch seine Arbeit der Menschheit beizubringen, dass die Schönheit der Natur das Leben lebenswert macht. Er richtete seine Aufmerksamkeit genau auf Seerosen als Symbol für die Reinheit und Anmut der Natur und machte deutlich, dass natürliche Exzellenz keine Grenzen kennt. Und wir können mit Sicherheit sagen, dass der Wunsch des berühmten Künstlers erfüllt wurde.

Als wichtigster und beliebtester Teil der gesamten Ausstellung verkörpern Seerosen nicht nur die schönsten und unglaublichsten Farben dieser Welt, sondern werden auch zur zentralen Ausstellung des gesamten Museums. Hier möchte man sich beim Betrachten der großartigen Farben, Schatten und Mitteltöne entspannen und sich ganz dem großen Genie hingeben.

La Sammlung Jean Walter & Paul Guillaume

Eine weitere nicht weniger wichtige und berührende Ausstellung ist die Ausstellung von Werken von Walter Gillaume. Jedes der in dieser Halle ausgestellten Gemälde hat seine eigene besondere Geschichte, anders als alle anderen.

Tatsache ist, dass Walter schon in seiner Jugend davon träumte, nicht mit eigenen Händen zu malen, sondern Werke berühmter Künstler zu sammeln und auf eine bestimmte Weise zu arrangieren. Sein Traum war eine ganze Ausstellung, in der Gemälde aus aller Welt und verschiedenen Jahrhunderten gesammelt werden. Das Hauptthema und die Idee seiner Sammlung war der Beginn des XNUMX. Jahrhunderts.

Mit der Hilfe einiger sehr berühmter Freunde hoffte Walter Gillaume, die Werke so großer Meister wie Picasso, Satine, Derain und Marie Laurencin unter einem Dach zu versammeln. Er lehnte jedoch die Werke ihrer Vorgänger wie Renoir nicht ab. Es ist erwähnenswert, dass er dank der beträchtlichen Unterstützung von Freunden wirklich viele Werke großer Künstler gefunden und gesammelt hat, die in verschiedenen Epochen gearbeitet haben. Es ist unmöglich, die Tatsache nicht zu übersehen, dass er beim Sammeln ihrer Kreationen nicht nur versuchte, sie zu einer einzigen Sammlung zu kombinieren, sondern auch ein ähnliches Merkmal zu finden. Irgendeine Idee zu finden, die sich in allen Gemälden wiederfindet, unabhängig davon, wann genau sie geschrieben wurden.

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La Sammlung Jean Walter & Paul Guillaume

Seine Ideen und Träume sollten sich jedoch nicht erfüllen, da Walter 1934 aus noch unbekannten Gründen plötzlich stirbt. Es scheint, dass seine gesamte Sammlung jetzt zerfallen und in die Hände gewöhnlicher Sammler übergehen sollte, aber das wird nicht passieren. Gillaumes Frau Domenica beschließt, die Suche nach Gemälden wieder aufzunehmen und setzt damit die Arbeit ihres Mannes fort, indem sie eine einzige Sammlung nach seinen Wünschen neu aufbaut.

Seit weiteren 36 Jahren sammelt sie es, basierend auf den Hauptideen und Bestrebungen ihres geliebten Mannes. Trotz der Tatsache, dass fast alle schon jetzt unbedingt die Ausstellung sehen wollen, verliert nur Domenika nicht die Hoffnung und arbeitet weiter hart daran, alle Gemälde zu finden und zu ordnen. Und schließlich bringt sie 1960 die gesamte Gillaume-Sammlung nach Frankreich, wo sie sie öffentlich ausstellt.

Adolfo Wildt-Ausstellung

Adolfo Wilde ist ein italienischer Bildhauer, der sich der Schaffung echter Kreationen im symbolistischen Stil verschrieben hat. Dieses große Genie glaubte, dass man durch die Kombination mehrerer Stile einen wirklich unübertroffenen Effekt erzielen kann, einen Effekt, der mit nur einem bestimmten Thema des Schöpfers nicht erzielt worden wäre. Um seine Argumente zu beweisen, kombiniert der Bildhauer Symbolik, Expressionismus, die antike Renaissance und sogar die damals populär werdende Neugotik. Damit versucht er zu beweisen, dass die Balance, die sich aus der Verschmelzung mehrerer Kunstrichtungen ergibt, ein wahres Meisterwerk der Skulptur schaffen sollte.

Die Arbeit des berühmten Bildhauers wurde jedoch von der Weltgemeinschaft praktisch nicht anerkannt. Jemand nannte sie zu ausdrucksstark, andere konnten die Bedeutung solcher Mischungen einfach nicht verstehen. Trotz der Tatsache, dass Adolfo versuchte, dem Wesen der Skulpturenherstellung so nahe wie möglich zu kommen und sie zu etwas Besonderem im Leben eines Menschen zu machen, war er immer noch nur ein mittelmäßiger Meister, der von der Welt nicht anerkannt wurde. Ein solches Verhalten mit der Kunst, die Schaffung mutiger und wirklich kreativer und ungewöhnlicher Werke, verärgerte die Öffentlichkeit immer mehr.

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Adolfo Wildt-Ausstellung
Dennoch gab es unter den Demonstranten einige, die das Werk des Meisters mehr oder weniger anerkannten und ihn „… einen Übersetzer eines müden, rastlosen, vertrauensvollen und neugierigen Zeitalters“ (Hugo Ogetti) nannten. Man kann nicht sagen, dass selbst sie das wahre Genie dieses Mannes vollständig erkannten, aber sie sahen zumindest sein großes Potenzial, ungewöhnliche und neue Skulpturen zu schaffen.

Zum ersten Mal wurde seine Ausstellung dank der Stiftung Cassa dei Risparmi di Forli, die zugestimmt hatte, sie in Frankreich zu eröffnen, der breiten Öffentlichkeit gezeigt. Aufgrund der Ungewöhnlichkeit, Außergewöhnlichkeit und natürlich der Genialität aller Ausstellungen dieser Ausstellung wurde Adolfo Wilde als der früheste Bildhauer des 20. Jahrhunderts bezeichnet, der sich in einer so originellen Form erklärte. Jetzt wird seine Kunst nicht nur von der ganzen Welt anerkannt, sondern auch mit anderen Meistern mehrerer Epochen gleichgesetzt.

Anreise

Adresse: Jardin Tuileries, Paris 75001

Telefon: +33 1 44 50 43 00
Website: museum-orangerie.fr
U-Bahn: Concorde
Öffnungszeiten: 09: 00-18: 00

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