Muzej Orangerie u Parizu

Muzeji i galerije

Ako ste pasionirani obožavatelj impresionista ili jednostavno volite ovaj pravac u umjetnosti, svakako posjetite muzej Orangerie. Sigurno ćete cijeniti udobnost i kompaktnost muzeja, a nećete se umoriti nakon pregledavanja njegovih eksponata. Musée de l'Orangerie može se pohvaliti slikama Renoira, Rousseaua, Moneta, Matissea, Cezannea, Picassa i Modiglianija.

Povijest muzeja Orangerie

Muzej je izgrađen 1852. godine. Vodio ju je slavni arhitekt tog vremena Firmin, a zatim Ludovico Visconti. U početku je zgrada podignuta kao staklenik za uzgoj stabala naranče. Mjesto za izgradnju nije odabrano slučajno, jer su strogi oblici staklenika savršeno kombinirani s palačom Tuileries (koja je uništena tijekom druge Francuske revolucije) i ansamblom palače na trgu Concord.

Staklenik 2

Uglavnom, zgrada staklenika služila je za razne industrijske i vrtne izložbe, ispitne marševe vojnika i svečane svečanosti, a ne za svoju namjenu. Godine 1921. staklenik je prebačen pod okrilje Uprave za likovne umjetnosti, a ubrzo je zgrada pretvorena u prekrasan muzej.

Zbirka Muzeja oranžerije

Unutar zidova muzeja nalaze se dva stalna postava i još jedan koji se povremeno mijenja.

Lopoči - Les Nympheas

Neobični i tako očaravajući, Lopoči Claudea Moneta doista su veliko umjetničko djelo, koje je izradio jednako veliki i slavni umjetnik prošlog stoljeća. Oni utjelovljuju najsmjelije ideje i poglede autora, omogućujući ne samo uvid u punu dubinu njegovog genija, već i uživanje u njemu u potpunosti.

Smješteni u dvije goleme dvorane eliptičnog oblika, više nego ikad bolje su predstavljeni široj javnosti u svoj svojoj raznolikosti. Upravo je to postigao genijalni umjetnik, eksperimentirajući s dubinom svjetla, sjene i, naravno, nijansama akvarela, u svom rodnom vrtu Giverny. Dvorane sličnog oblika također su odabrali kreatori muzeja ne slučajno. Nalazeći se u neposrednoj blizini, obje se slike nadopunjuju, izazivajući osjećaj jedinstvene cjeline. Zahvaljujući zanimljivoj igri polutonova, kao i nevjerojatno atraktivnom osvjetljenju dvorane, izgledaju zaista čarobno, odvodeći posjetitelje u baš onaj vrt u kojem je nekoć bio i sam Monet.

Zanimljivo je pročitati:  Palača Matignon u Parizu

Lopoči - Les Nymphéas

Autor se svojim radom nadao usaditi čovječanstvu da je ljepota prirode ono što život čini vrijednim življenja. Svoju pozornost usmjerio je upravo na lopoče, kao simbol čistoće i ljupkosti prirode, dajući do znanja da prirodna izvrsnost ne poznaje granice. I, slobodno možemo reći da se želja slavnog umjetnika ispunila.

Budući da su najvažniji i najpopularniji dio cijele izložbe, Lopoči ne samo da utjelovljuju sve najljepše i nevjerojatne boje ovoga svijeta, već postaju i središnji postav cijelog muzeja. Ovdje se, gledajući veličanstvene boje, sjene i polutonove, želite opustiti i potpuno prepustiti velikom geniju.

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Druga ne manje važna i dirljiva izložba je izložba radova Waltera Gillaumea. Svaka od slika izloženih u ovoj dvorani ima svoju posebnu priču, nalik nijednoj drugoj.

Činjenica je da čak iu mladosti Walter nije sanjao o slikanju vlastitim rukama, već o prikupljanju djela poznatih umjetnika, aranžirajući ih na određeni način. Njegov san bila je cijela izložba koja je prikupljala slike iz cijelog svijeta i iz različitih stoljeća. Glavna tema i ideja njegove zbirke bio je početak XNUMX. stoljeća.

Uz pomoć vrlo poznatih prijatelja, Walter Gillaume se nadao da će pod jednim krovom okupiti djela velikih majstora kao što su Picasso, Satine, Derain i Marie Laurencin. Međutim, nije odbio rad svojih prethodnika, poput Renoira. Vrijedno je napomenuti da je zahvaljujući značajnoj potpori prijatelja doista pronašao i prikupio mnoga djela velikih umjetnika koji su djelovali u različitim razdobljima. Nemoguće je ne primijetiti činjenicu da prikupljajući njihove kreacije, ne samo da ih je pokušao spojiti u jednu zbirku, već i pronaći neku sličnu značajku. Pronaći neku ideju koja bi se ocrtavala u svim slikama, bez obzira kada su točno napisane.

Zanimljivo je pročitati:  Rafaelove lođe u Vatikanu

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Međutim, njegovim idejama i snovima nije bilo suđeno da se ostvare, jer 1934. godine Walter iznenada umire iz još nepoznatih razloga. Čini se da bi se njegova cijela zbirka sada trebala raspasti i prijeći u ruke običnih kolekcionara, ali to se neće dogoditi. Gillaumeova žena Domenica odlučuje nastaviti potragu za slikama i time nastavlja rad svog supruga, rekreirajući jednu zbirku, kako je on želio.

Još 36 godina skupljala ju je, temeljena na glavnim idejama i težnjama svog voljenog muškarca. Unatoč tome što već gotovo svi jedva čekaju pogledati izložbu, jedino Domenika ne gubi nadu i nastavlja marljivo raditi kako bi pronašla i posložila sve slike. I konačno, 1960. godine, kompletnu kolekciju Gillaume nosi u Francusku, gdje je izlaže javnosti.

Izložba Adolfa Wildta

Adolfo Wilde talijanski je kipar koji se posvetio stvaranju stvarnih kreacija u simbolističkom stilu. Ovaj veliki genij vjerovao je da se kombinacijom nekoliko stilova može postići doista nenadmašan učinak, kakav se ne bi postigao korištenjem samo jedne specifične teme kreatora. Kako bi dokazao svoju tvrdnju, kipar kombinira simbolizam, ekspresionizam, antičku renesansu, pa čak i neogotički trend koji je u to vrijeme postajao popularan. Time nastoji dokazati da ravnoteža koja proizlazi iz spajanja nekoliko umjetničkih pravaca treba stvoriti istinsko remek-djelo kiparstva.

Međutim, rad slavnog kipara praktički nije prepoznat od strane svjetske zajednice. Netko ih je nazvao previše ekspresivnim, drugi jednostavno nisu mogli razumjeti značenje takvih mješavina. Unatoč tome što se Adolfo nastojao što više približiti samoj biti stvaranja skulptura i učiniti ih nečim posebnim u životu čovjeka, on je ipak bio samo osrednji majstor, nepriznat u svijetu. Takvo ponašanje prema umjetnosti, stvaranju hrabrih i doista kreativnih i nesvakidašnjih djela, sve je više razbjesnilo javnost.

Zanimljivo je pročitati:  Paviljon de Liu u Parizu

Izložba Adolfa Wildta
Ipak, među prosvjednicima je bilo i onih koji su više ili manje prepoznavali rad majstora, nazivajući ga "...prevoditeljem umornog, nemirnog, povjerljivog i radoznalog doba" (Hugo Ogetti). Ne može se reći da su čak ni oni u potpunosti prepoznali pravi genij ovog čovjeka, ali su barem vidjeli njegov veliki potencijal u stvaranju neobičnih i novih skulptura.

Njegova je izložba prvi put prikazana široj javnosti zahvaljujući organizaciji “Fondacija Cassa dei Risparmi di Forli” koja je pristala na otvorenje u Francuskoj. Zbog neobičnosti, izvanrednosti i, dakako, genijalnosti svih postava ove izložbe, Adolfo Wilde nazvan je najranijim kiparom 20. stoljeća koji se deklarirao u tako originalnom obliku. Sada njegovu umjetnost ne samo da prepoznaje cijeli svijet, već se i izjednačava s drugim majstorima nekoliko razdoblja.

Kako doći

Adresa: Jardin Tuileries, Pariz 75001

Telefon: + 33 1 44 50 43 00
Web stranica: Museum-orangerie.fr
Metro: Concorde
Sati: 09: 00-18: 00

Kupnja karata online

Источник
INFO-MANIJAK
Dodajte komentar