Muzeum Orangerie w Paryżu

Muzea i galerie

Jeśli jesteś zagorzałym wielbicielem impresjonistów lub po prostu lubisz ten nurt w sztuce, koniecznie odwiedź Muzeum Orangerie. Z pewnością docenisz wygodę i zwartość muzeum, a oglądanie jego eksponatów nie zmęczy Cię. W Musée de l'Orangerie znajdują się obrazy Renoira, Rousseau, Moneta, Matisse'a, Cezanne'a, Picassa i Modiglianiego.

Historia Muzeum Oranżerii

Muzeum zostało zbudowane w 1852 roku. Na jego czele stanął słynny wówczas architekt Firmin, a następnie Ludovico Visconti. Początkowo budynek wzniesiono jako szklarnię do uprawy drzewek pomarańczowych. Miejsce budowy nie zostało wybrane przypadkowo, ponieważ surowe formy szklarni doskonale połączyły się z pałacem Tuileries (zniszczonym podczas drugiej rewolucji francuskiej) i zespołem pałacowym na Concord Square.

Szklarnia 2

Zasadniczo budynek szklarni był wykorzystywany do różnych wystaw przemysłowych i ogrodniczych, marszów egzaminacyjnych żołnierzy i uroczystości świątecznych, a nie zgodnie z jego przeznaczeniem. W 1921 r. szklarnia została przekazana pod patronatem Administracji Sztuk Pięknych, a wkrótce budynek zamienił się w wspaniałe muzeum.

Zbiory Muzeum Oranżerii

W murach muzeum znajdują się dwie wystawy stałe i jeszcze jedna, która zmienia się cyklicznie.

Lilie wodne - Les Nympheas

Niezwykłe i urzekające lilie wodne Claude'a Moneta są naprawdę wspaniałym dziełem sztuki, wykonanym przez równie wielkiego i znanego artystę ubiegłego wieku. Ucieleśniają najśmielsze pomysły i poglądy autora, pozwalając nie tylko ujrzeć pełną głębię jego geniuszu, ale także cieszyć się nim w pełni.

Zlokalizowane w dwóch ogromnych halach o eliptycznym kształcie, są bardziej niż kiedykolwiek lepiej prezentowane szerokiej publiczności w całej swojej różnorodności. Właśnie to osiągnął genialny artysta, eksperymentując z głębią światła, cieniami i oczywiście odcieniami akwareli, będąc w swoim rodzinnym ogrodzie Giverny. Sale o podobnym kształcie również nieprzypadkowo wybrali twórcy muzeum. Znajdując się w bliskim sąsiedztwie, oba obrazy dopełniają się nawzajem, wywołując poczucie jednej całości. Dzięki ciekawej grze półtonów, a także niesamowicie atrakcyjnemu oświetleniu sali, wyglądają naprawdę magicznie, zabierając zwiedzających do samego ogrodu, w którym niegdyś znajdował się sam Monet.

Warto przeczytać:  Plac Lavoie w Paryżu

Lilie wodne - Les Nymphéas

Swoją pracą autor miał nadzieję zaszczepić ludzkości, że piękno natury sprawia, że ​​warto żyć. Swoją uwagę skupił właśnie na liliach wodnych, jako symbolu czystości i wdzięku natury, dając jasno do zrozumienia, że ​​naturalna doskonałość nie zna granic. I możemy śmiało powiedzieć, że pragnienie słynnego artysty zostało spełnione.

Będąc najważniejszą i najbardziej popularną częścią całej wystawy, Lilie Wodne nie tylko ucieleśniają wszystkie najpiękniejsze i najbardziej niesamowite kolory tego świata, ale także stają się centralną ekspozycją całego muzeum. To tutaj, patrząc na wspaniałe kolory, cienie i półtony, chcesz się zrelaksować i całkowicie oddać wielkiemu geniuszowi.

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Nie mniej ważną i wzruszającą ekspozycją jest wystawa prac Waltera Gillaume'a. Każdy z obrazów wystawionych w tej sali ma swoją własną historię, jak żaden inny.

Faktem jest, że już w młodości Walter marzył nie o malowaniu własnymi rękami, ale o kolekcjonowaniu dzieł znanych artystów, aranżowaniu ich w określony sposób. Jego marzeniem była cała wystawa, na której zgromadzono obrazy z całego świata i z różnych wieków. Głównym tematem i ideą jego kolekcji był początek XX wieku.

Z pomocą kilku bardzo znanych przyjaciół Walter Gillaume miał nadzieję zgromadzić pod jednym dachem dzieła tak wielkich mistrzów jak Picasso, Satine, Derain i Marie Laurencin. Nie odrzucił jednak dzieł ich poprzedników, takich jak Renoir. Warto dodać, że dzięki znacznemu wsparciu przyjaciół naprawdę odnalazł i zebrał wiele dzieł wielkich artystów, którzy tworzyli w różnych epokach. Nie sposób nie zauważyć, że kolekcjonując ich dzieła, starał się nie tylko połączyć je w jedną kolekcję, ale także znaleźć jakąś podobną cechę. Znaleźć jakąś ideę, która znalazłaby się we wszystkich obrazach, niezależnie od tego, kiedy dokładnie zostały napisane.

Warto przeczytać:  Plac Parvi w Paryżu

La Collection Jean Walter & Paul Guillaume

Jednak jego pomysły i marzenia nie miały się spełnić, ponieważ w 1934 Walter nagle zmarł z nieznanych jeszcze przyczyn. Wydawałoby się, że cała jego kolekcja powinna się teraz rozpaść i przejść w ręce zwykłych kolekcjonerów, ale tak się nie stanie. Żona Gillaume'a, Domenica, postanawia wznowić poszukiwania obrazów i tym samym kontynuuje dzieło męża, odtwarzając jedną kolekcję, tak jak chciał.

Od 36 lat kolekcjonuje ją w oparciu o główne idee i aspiracje ukochanego mężczyzny. Pomimo tego, że prawie wszyscy są już zdesperowani, aby zobaczyć wystawę, tylko Domenika nie traci nadziei i nadal ciężko pracuje, aby znaleźć i ułożyć wszystkie obrazy. I wreszcie, w 1960 roku, zabiera całą kolekcję Gillaume do Francji, gdzie wystawia ją na widok publiczny.

Wystawa Adolfo Wildta

Adolfo Wilde to włoski rzeźbiarz, który poświęcił się tworzeniu prawdziwych dzieł w stylu symbolistycznym. Ten wielki geniusz wierzył, że łącząc kilka stylów można osiągnąć naprawdę niedościgniony efekt, jakiego twórca nie uzyskałby przy użyciu tylko jednego, konkretnego motywu. Na dowód tego, rzeźbiarz łączy w sobie symbolikę, ekspresjonizm, starożytny renesans, a nawet zyskujący na popularności nurt neogotycki. Tym samym stara się udowodnić, że równowaga wynikająca z połączenia kilku kierunków sztuki powinna stworzyć prawdziwe dzieło rzeźbiarskie.

Jednak dzieło słynnego rzeźbiarza praktycznie nie zostało rozpoznane przez społeczność światową. Ktoś nazwał je zbyt wyrazistymi, inni po prostu nie mogli zrozumieć znaczenia takich mikstur. Pomimo tego, że Adolfo starał się zbliżyć do samej istoty tworzenia rzeźb i uczynić z nich coś wyjątkowego w życiu człowieka, wciąż był tylko przeciętnym mistrzem, nie uznawanym przez świat. Takie postępowanie ze sztuką, tworzenie dzieł odważnych, prawdziwie kreatywnych i nietypowych, coraz bardziej rozzłościło publiczność.

Warto przeczytać:  Pawilon Muzealny Arsenału w Paryżu

Wystawa Adolfo Wildta
Niemniej jednak wśród protestujących byli tacy, którzy mniej lub bardziej rozpoznawali dzieło mistrza, nazywając go „… tłumaczem znużonego, niespokojnego, ufnego i dociekliwego wieku” (Hugo Ogetti). Nie można powiedzieć, że nawet oni w pełni rozpoznali prawdziwy geniusz tego człowieka, ale przynajmniej dostrzegli jego ogromny potencjał w tworzeniu niezwykłych i nowych rzeźb.

Po raz pierwszy jego wystawa została zaprezentowana szerokiej publiczności dzięki Fundacji Cassa dei Risparmi di Forli, która zgodziła się otworzyć ją we Francji. Ze względu na niezwykłość, niezwykłość i oczywiście geniusz wszystkich ekspozycji tej wystawy, Adolfo Wilde został nazwany najwcześniejszym rzeźbiarzem XX wieku, który zadeklarował się w tak oryginalnej formie. Teraz jego sztuka jest nie tylko uznawana przez cały świat, ale także dorównuje innym mistrzom kilku epok.

Jak się tam dostać

Adres: Jardin Tuileries, Paryż 75001

Telefon: +33 1 44 50 43 00
Strona internetowa: muzeum-orangerie.fr
Metro: Concorde
Godziny: 09: 00-18: 00

Kupowanie biletów online

źródło
INFO-MANIAC
Dodaj komentarz