Muzeum Picassa w Paryżu

Muzea i galerie

Kolekcja Musée National Picasso w Paryżu obejmuje ponad 5000 dzieł i dziesiątki tysięcy dokumentów archiwalnych. Pod względem jakości i objętości, a także zakresu form sztuki, które obejmuje, jest to jedyna kolekcja na świecie.

Znajdują się tu nie tylko obrazy, rzeźby, ryciny, ale także rekordowa liczba szkiców, projektów, zeszytów ze szkicami, akwafort na różnych etapach realizacji. Zwiedzający zobaczą fotografie, książki z jego ilustracjami, filmy i dokumenty, które dają wyobrażenie o procesie twórczym artysty.

Historia kolekcji

Muzeum rozpoczęło się od dwóch darowizn (1979, 1990) od spadkobierców Picassa i Jacqueline Rock (drugiej żony). Kolekcja rozwijała się na przestrzeni lat wraz z nabywaniem nowych płócien.

Osobista kolekcja została przekazana państwu (1973) zgodnie z życzeniem Picassa. Początkowo składał się z około 50 obrazów dawnych i współczesnych mistrzów (Miro, Matisse, Cezanne). Pięć lat później ekspozycja wzrosła do 150 egzemplarzy.

Przed otwarciem (1985) muzeum otrzymało w darze obrazy i rzeźby odziedziczone przez przyjaciół i rodzinę. Od tego czasu ta kolekcja arcydzieł była regularnie aktualizowana i dodawała 1000 kolejnych egzemplarzy.

Muzeum Picassa

Były minister kultury André Malraux wniósł wielki wkład w zachowanie dziedzictwa narodowego. W oczekiwaniu na spuściznę Picassa w 1968 r. rząd zmienił prawo dotyczące dziedziczenia dzieł sztuki. Sprawił, że spadkobiercom stało się nie do zniesienia płacenie podatków, ale zgodnie z prawem mogli w zamian przekazać państwu wartości artystyczne, co musieli zrobić. Przyczyniło się to do zachowania dziedzictwa artystycznego kraju.

Tym samym artefakty przekazane przez spadkobierców w 1979 roku stały się pierwszą okazją do wzbogacenia zbiorów narodowych i stworzenia z niczego muzeum monograficznego, które odgrywa ważną rolę w zrozumieniu znaczenia dzieł mistrza i jego wpływu na kulturę XX wieku. wiek.

Ekspozycja muzealna

Paryskie Muzeum Picassa mieści się w rezydencji zbudowanej w XVIII wieku, zwanej Hotelem Salé. Zachwyca swoją wielkością i ma długą historię. Początkowo chcieli wybudować nowy budynek dla muzeum, ale artysta większość życia mieszkał w starych domach z historią, dlatego woleli rezydencję Sale, w której ekspozycja została otwarta w 18 roku.

Warto przeczytać:  Muzeum Medali i Monet w Paryżu

Od 2009 roku przez pięć lat budynek przechodził zakrojoną na szeroką skalę przebudowę, która kosztowała prawie 50 mln euro. Po remoncie powierzchnia wystawiennicza podwoiła się, obecnie ekspozycję może przyjąć nawet 1 mln osób rocznie.

Muzeum Picassa6

Wiele artefaktów jest dość delikatnych, nie można ich przetransportować i można je zobaczyć tylko tutaj. Eksponaty ułożone są w porządku chronologicznym, dzięki czemu zwiedzający mogą zobaczyć, jak zmieniała się z biegiem czasu postawa artysty, jak wpłynęły na niego osobiste dramaty i wydarzenia na świecie.

Portrety żon, kochanków, przyjaciół, motyw życia i motyw śmierci, zarówno w klasycznej, jak i w odwróconym kubistycznym przedstawieniu rzeczywistości, przechodzą przed oczami zwiedzających tę wyjątkową wystawę.

Malowanie

Ekspozycja blisko 300 płócien prezentuje twórczość Picassa z różnych okresów: od Autoportretu i Celestyna, nawiązującego do melancholijnego „okresu błękitu”, po powstałe w późniejszych latach „Pocałunek” i „Martwa natura z głową byka”. . Na wystawie prezentowane są płótna należące do różnych gatunków:

  • portret - „Autoportret” („okres niebieski”, 1901), „Portret Marii-Teresy”, „Portret Dory Maar” (surrealizm, 1937), „Portret Olgi na fotelu” (klasycyzm);
  • sceny rodzajowe – „Bieganie” (klasycyzm, 1922), „Kąpiące się” (klasycyzm, 1918);
  • martwa natura - „Martwa natura z wiklinowym krzesłem” (kubizm);
  • pejzaż – „Drzewo” („Okres afrykański”, 1907), scenografia do baletu „Tricorne”, szkice (klasycyzm, 1919);
  • sztuka zwierzęca – „Kot chwytający ptaka” (1945);
  • sceny batalistyczne – „Walka byków lub śmierć matadora” (surrealizm, 1933);
  • religia i mitologia – „Ukrzyżowanie”, „Biegający Minotaur” (surrealizm), „Dwa Fauny i Akt” (koniec lat 30. i wojna);
  • akt (akt) - „Postaci nad brzegiem morza”, „Akt w czerwonym krześle” (surrealizm, 1929).

Nawet tych, którzy nie rozumieją i nie kochają twórczości Picassa, uderzy zakres trwającego całe życie eksperymentu artystycznego. Świat zewnętrzny dla twórcy jest impulsem do wyzwolenia i ekspresji indywidualności poprzez celowe deformowanie obrazów, form klasycznych i surrealistycznych, afrykańskiej groteski czy karykatury.

Muzeum Picassa3

Wizerunki jego muz, malowane w manierze klasycznej („Portret Olgi w fotelu”), zostają zastąpione obrazami w stylu surrealizmu („Kobieta przy oknie”) lub wdzięcznym rysunkiem ołówkiem, jak w „Portrecie Franciszki” ( Gilot) w okresie powojennym oraz niemal plakatowy portret swojej drugiej żony („Jacqueline ze skrzyżowanymi rękami”), nawiązujący do jego późniejszej twórczości.

Wizerunki kobiet, które wpłynęły na jego życie i styl, pejzaże, sceny rodzajowe i batalistyczne, mitologia - wszystko to jest napiętnowane osobowością, czasem i zrozumieniem rzeczywistości przez wielkiego autora.

Warto przeczytać:  Duży i mały pałac w Paryżu?

Marc Chagall, rywal i były przyjaciel, powiedział kiedyś, że Picasso częściej zmieniał kierunki w malarstwie niż skarpetki. Rzeczywiście, w różnych okresach twórczości, a jest ich ponad dziesięć, jego prace są radykalnie różne od siebie. Ta uderzająca transformacja sprawia wrażenie, że obrazy należą do różnych osób. Sam mistrz powiedział, że pisze przedmioty tak, jak o nich myśli i ich nie widzi.

Rzeźba

Teraz jest tu znakomita ekspozycja rzeźby, ceramiki i innych przedmiotów, które przez długi czas były przechowywane w pracowniach. Około 250 trójwymiarowych prac daje pełny obraz twórczości artysty w tym kierunku, w tym kolaże i projekty w stylu kubistycznym.

Kolekcja łączy niemal wszystkie dzieła rzeźbiarskie, w tym obiekty z drewna i brązu w stylu protokubizmu (1906-1909), konstrukcje w stylu kubizmu (1913-1916), druciany model pomnika Apollinaire'a (1928) ), cykl gipsowych popiersi Boisgeloup (1930), kultowych postaci „Dziewczyna w ogrodzie” (1929), „Głowa byka” (1939 -1943), „Człowiek z barankiem” (1943), kompozycje „Dziewczynka z lina” (1950), „Koza” (1950), „Pawian z lisiątkiem” (1952) oraz rewolucyjne konstrukcje z blachy stalowej lat 60. XX wieku. Wszystkie są kamieniami milowymi w historii rzeźby mistrza.

Muzeum Picassa4

Umiejętność nowego spojrzenia na znajome przedmioty, znalezienia nieoczekiwanego, często paradoksalnego, artystycznego rozwiązania, czyni z Picassa postać kultową w sztukach wizualnych. Zniekształcenia przedmiotów w formach surrealistycznych i kubistycznych, z ich niewątpliwym podobieństwem do różnych rzeczywistości, otwierają nieograniczone możliwości wyobraźni.

Tutaj zwiedzający zobaczą również unikalną kolekcję fotografii wykonanych przez Brassai, fotografa i rzeźbiarza. Stworzył galerię fotografii swoich sławnych współczesnych. Muzeum pozyskało fotografie przedstawiające życie Picassa. Te zdjęcia są szczegółowym dziennikiem fotograficznym jego życia i pracy.

Druki i druki

W pracowni mistrza papier był używany do wielu celów - do ilustracji, szkiców, kolaży; były zawsze podpisane, złożone i bezpiecznie przechowywane. W inwentarzu zapisano prawie 4 obiektów: grafiki, dokumenty historyczne, dary i próbki, które są raczej obrazami i rzeźbami.

Wszystko, co pozostawił artysta, potwierdziło jego fantastyczne mistrzostwo w różnych materiałach i technikach: ołówek, węgiel, tusz. Pastele i akwarele na osobnych kartkach papieru i w zeszytach to najcenniejszy dowód codziennej pracy z tak bezpretensjonalnym materiałem jak papier.

Warto przeczytać:  Muzeum Archeologii Narodowej Paryż

Muzeum Picassa5

Od scen rodzajowych naszkicowanych w młodym wieku po prymitywne szkice alegoryczne wykonane na starość, Picasso odzwierciedlał całe swoje życie w rysunkach. Pozostawił także serię grafik, antycypując możliwości tej formy sztuki. „Suite Vollard” (100 arkuszy) i 347 rycin w serii Suite 347 - mieszanka fantazji i prawdziwych wydarzeń z biografii samego twórcy.

Zainteresowanie literaturą antyczną, modernistyczną i współczesną znajduje odzwierciedlenie w bogatym zbiorze publikacji muzeum. Książki odgrywały ważną rolę w fantastycznych wizjach artysty.

Na wystawie można zobaczyć płótna z osobistej kolekcji Picassa - to Cezanne, Rousseau, Matisse, Miro, Derain... Z wieloma z nich przyjaźnił się, niektórzy byli rywalami, ale wszyscy byli talentami. Można tu również podziwiać maski z Oceanii i Afryki, obrazy Modiglianiego, Corota i wielu innych.
W 1992 r. archiwalia zostały przekazane muzeum w celu konserwacji i popularyzacji.

Zdjęcia i archiwa pisane

Archiwum fotograficzne obejmuje ponad 17 000 zdjęć wykonanych zarówno przez samego artystę, jak i przez znanych fotografów jego czasów (Cecil Beaton, Brassai, Cartier-Bresson, L. Clergue, D. Maar, A. Ville itp.).

Archiwum pisane zawiera około 100 000 dokumentów. Znajdują się tu teksty napisane przez samego mistrza, relacje, rękopisy autora, książki, katalogi wystaw, korespondencja, wycinki z gazet, pocztówki itp. Wszystko to zostało zachowane w idealnym porządku, dzięki zwyczajowi artysty trzymania każdego arkusza.

Muzeum Picassa

W zbiorach biblioteki znajduje się 11 000 publikacji zakupionych lub otrzymanych w formie darowizn w ciągu ostatnich 30 lat. Muzeum posiada nagrania audio i wideo z różnych źródeł.

Niezapomnianą atmosferę tworzą również wyjątkowe meble zaprojektowane przez Diego Giacomettiego, szwajcarskiego rzeźbiarza i projektanta, specjalnie dla Hotelu Sale na otwarcie wystawy. Zespół składa się z 50 pozycji, a mianowicie ławek, krzeseł i stołów z brązu, odlanych w stylu XX wieku. Casting wyróżnia artystyczne wyrafinowanie i subtelne linie liści, kwiatów oraz para uroczych figurek sów.

Jak się tam dostać

Adres: 5 Rue de Thorigny, Paryż 75003

Telefon: +33 1 85 56 00 36
Strona internetowa: museepicassoparis.fr
Metro: Saint-Sébastien – Froissart
Godziny: 9: 30-18: 00

Kupowanie biletów online

źródło
INFO-MANIAC
Dodaj komentarz