Museu Orangerie em Paris

Museus e Galerias

Se você é um admirador apaixonado do trabalho dos impressionistas ou apenas gosta dessa tendência na arte, visite o Museu Orangerie. Você certamente apreciará o aconchego e a compactação do museu e não se cansará de examinar suas exposições. O Musée de l'Orangerie exibe pinturas de Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cézanne, Picasso e Modigliani.

História do Museu Orangerie

A construção do museu ocorreu em 1852. Foi liderado pelo famoso arquiteto da época, Firmen, e depois por Ludovico Visconti. O edifício foi originalmente construído como uma estufa para o cultivo de laranjeiras. O local da construção não foi escolhido por acaso, pois as formas rígidas da estufa combinavam perfeitamente com o Palácio das Tulherias (que foi destruído durante a segunda Revolução Francesa) e o conjunto do palácio na Place de la Concorde.

Estufa 2

Basicamente, a construção da estufa foi utilizada para várias exposições industriais e de jardim, exame de marchas de soldados e festividades festivas, e não para o fim a que se destina. Em 1921, a estufa foi transferida para os auspícios da Administração de Belas Artes, e o prédio logo se tornou um belo museu.

Coleção do Museu Orangerie

Dentro das paredes do museu existem duas exposições permanentes, e outra que muda periodicamente.

Nenúfares - Les Nymphéas

Incomuns e tão hipnotizantes, os nenúfares de Claude Monet são realmente uma grande obra de arte, feita por um artista igualmente grande e famoso do século passado. Eles encarnam as ideias e visões mais ousadas do autor, permitindo não só ver toda a profundidade do seu gênio, mas também desfrutá-lo ao máximo.

Localizados em dois grandes salões elípticos, eles são melhores do que nunca apresentados ao público em geral em toda a sua diversidade. Isso é exatamente o que o brilhante artista buscou, experimentando com a profundidade da luz, sombra e, claro, tons de aquarelas, estando em seu jardim Gyverni natal. Salas com este formato também não foram escolhidas pelos criadores do museu por acaso. Por estarem próximas, as duas pinturas se complementam, evocando a sensação de um todo único. Graças ao interessante jogo de meios-tons, bem como à iluminação incrivelmente atraente do corredor, eles parecem verdadeiramente mágicos, transportando os visitantes para o jardim onde o próprio Monet esteve.

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Nenúfares - Les Nymphéas

Por meio de seu trabalho, o autor esperava inspirar à humanidade que vale a pena viver pela beleza da natureza. Ele focou sua atenção nos nenúfares, como um símbolo da pureza e graça da natureza, deixando claro que a consistência natural não conhece fronteiras. E, podemos dizer com segurança que o desejo do famoso artista foi realizado.

Sendo a parte mais importante e popular de toda a exposição, os Nenúfares não só incorporaram todas as cores mais belas e incríveis deste mundo, mas também se tornaram a exposição central de todo o museu. É aqui, olhando para as magníficas cores, sombras e meios-tons, que se quer relaxar e se render completamente ao grande gênio.

La Collection Jean Walter e Paul Guillaume

Outra exposição igualmente importante e comovente é a mostra de obras de Walter Gillaume. Cada uma das pinturas em exibição nesta sala tem sua própria história especial, diferente de qualquer outra.

O fato é que, ainda na juventude, Walter sonhava não em fazer desenhos com as próprias mãos, mas em colecionar obras de artistas famosos, arranjando-as de uma determinada maneira. Seu sonho era uma exposição completa, que reunisse pinturas de todo o mundo e de diferentes séculos. O tema principal e a ideia de sua coleção foi o início do século XX.

Com a ajuda de alguns amigos muito famosos, Walter Gillaume esperava reunir sob o mesmo teto as obras de grandes mestres como Picasso, Satine, Derain e Marie Laurencin. No entanto, ele não recusou o trabalho de seus antecessores, como Renoir. Vale a pena notar que graças ao apoio considerável de amigos, ele realmente encontrou e coletou muitas obras de grandes artistas que trabalharam em diferentes épocas. É impossível não notar o fato de que colecionando suas criações, ele não apenas tentou combiná-las em uma única coleção, mas também encontrar algum recurso semelhante. Encontrar alguma ideia que fosse traçada em todas as pinturas, independentemente de quando exatamente elas foram escritas.

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La Collection Jean Walter e Paul Guillaume

No entanto, suas ideias e sonhos não estavam destinados a se tornar realidade, pois em 1934 Walter morre repentinamente por motivos ainda desconhecidos. Parece que toda a sua coleção deve agora se desintegrar e ir para as mãos de colecionadores comuns, mas isso não vai acontecer. A esposa de Gillaume, Domenica, decide retomar a busca por pinturas e, assim, dá continuidade ao trabalho do marido, recriando uma coleção única, como ele desejava.

Há mais 36 anos, ela coleciona, com base nas principais ideias e aspirações de seu amado. Apesar de quase todos já estarem desesperados para ver a exposição, apenas Domenica não perde as esperanças e continua a trabalhar arduamente para encontrar e organizar todas as pinturas. E finalmente, em 1960, leva para a França a coleção completa de Gillaume, onde expõe para que todos a vejam.

Exposição Adolfo Wildt

Adolfo Ould é um escultor italiano que se dedica a criar criações reais no estilo do simbolismo. Este grande gênio acreditava que, combinando vários estilos, você conseguiria um efeito verdadeiramente inigualável, como não seria obtido usando o criador apenas um tema específico. Para provar seu ponto de vista, o escultor combina simbolismo, expressionismo, a antiga Renascença e até mesmo o movimento neogótico que estava se popularizando naquela época. Com isso, ele tenta provar que o equilíbrio resultante da fusão de várias direções da arte deve criar uma verdadeira obra-prima da escultura.

No entanto, as obras do famoso escultor praticamente não foram reconhecidas pela comunidade mundial. Alguém os chamou de expressivos demais, outros simplesmente não conseguiam entender o significado de tamanha confusão. Apesar de Adolfo tentar chegar o mais próximo possível da própria essência da criação de esculturas e torná-las algo especial na vida humana, ele ainda era apenas um mestre medíocre, não reconhecido pelo mundo. Tal comportamento com a arte, a criação de obras ousadas e verdadeiramente criativas e inusitadas, irritava cada vez mais o público.

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Exposição Adolfo Wildt
No entanto, houve entre os manifestantes quem mais ou menos reconhecia o trabalho do mestre, chamando-o de "... um tradutor de uma época cansada, inquieta, confiante e inquisitiva" (Hugo Ogetti). Não se pode dizer que mesmo eles reconhecessem plenamente o verdadeiro gênio desse homem, no entanto, pelo menos, viram seu grande potencial na criação de esculturas inusitadas e novas.

Pela primeira vez, sua exposição foi apresentada ao público em geral graças à Fundação Cassa dei Risparmi di Forli, que concordou em inaugurá-la na França. Pelo inusitado, extraordinário e, claro, genial de todas as exposições desta exposição, Adolfo Wilde foi considerado o primeiro escultor do século XX, que se declarou de forma tão original. Agora sua arte não é apenas reconhecida pelo mundo inteiro, mas também se equipara a outros mestres de várias épocas.

Como chegar

Endereço: Jardin Tuileries, Paris 75001

Telefone: + 33 1 44 50 43 00
Site: musee-orangerie.fr
Metro: Concorde
Horário: 09: 00-18: 00

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Fonte
INFO-MANIAC
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